2022 semaine 20 – Persona froide

L’apparence extérieure peut volontairement restreindre tout accès à soi, affichant indifférence et froideur en ostentation. La belle formule est signée de l’historien allemand Helmut Lethen, qui en fait une étiquette sociale de circonstance. Une figuration se développe mécaniquement, facilitant la lecture des populations par sections, en une grande nomenclature.

Julien Heintz à pal project à Paris

/ Allemagne / Années 1920 / Nouvelle Objectivité / August Sander / au Centre Pompidou à Paris

Alexandra Bircken au Crac Occitanie à Sète

Monica Bonvicini chez Raffaella Cortese à Milan

Valerie Keane à High Art à Paris

Des corps libres par Thibaut Wychowanok au Studio des Acacias à Paris

Benni Bosetto chez Campoli Presti à Paris

Otto Dix, Bildnis der Journalistin Sylvia von Harden, 121 x 89 cm, huile et tempera sur bois, 1926 | Collection Centre Pompidou MNAM-CCI (Paris) © Adagp, Paris, 2022, crédit photographique Audrey Laurans, distribution RMN-GP

2021 semaine 38 – Gréement

Nous passons notre temps à caresser des machines. La peau passe ainsi sur le métal, et génère un érotisme de contact. Ainsi pour naviguer, trivialement sur un bateau mais partout et tout le temps au final, on touche un appareillage froid. Les frictions éveillent sûrement des magnétismes qui restent à étudier. Il est croustillant de développer cette excitation jusqu’au culte argentique, fruit d’une pellicule sensible célébrée par les substances métalliques.

Ilya Lipkin chez High Art à Arles

Masculinités par Alona Pardo aux Rencontres d’Arles 2021 à Arles

Marion Scemama à la New Galerie à Paris

La Face cachée de l’Archive à Luma Arles à Arles

Alexandre Khondji par Julie Boukobza pour Luma Arles à Arles

Robert Mapplethorpe par Jean-Marc Bustamante chez Ropac à Paris

Rafik Greiss chez Balice Hertling à Paris

Karlheinz Weinberger, Horseshoe buckle in KHW studio, 32 x 32 cm, selenium toned silver gelatin print, 1962 | Courtoisie Esther Woerdehoff (Paris) © Karlheinz Weinberger

2021 semaine 14 – Tchin tchin

De nouvelles pratiques de convivialité sont nécessaires, et celles-ci trouvent progressivement leurs formes. Le rituel de l’apéro se remodèle afin de mettre tout le monde à l’aise, invoquant la confiance originellement en jeu dans cette institution sociale. La tradition ancestrale de trinquer exige en effet un décontraction réciproque, favorisant les échanges et le cosmopolitisme. Santé.

Io Burgard à Curiox à Ugine

La vie des tables par Claire Le Restif au Crédac à Ivry-sur-Seine

Néphéli Barbas par la villa Noailles (Hyères) à l’Ancien évêché à Toulon

Egress à High Art à Arles

Slavs and Tatars par Eric Mangion pour Manifesta 13 à la Villa Arson à Nice

Fly, Robin, Fly par Nils Alix-Tabeling à Mécènes du Sud Montpellier-Sète à Montpellier

Cécile Meynier par Florent Marotel à la Librairie du Consortium Museum à Dijon

Io Burgard, Le Grand Zinq, plâtre, verres, 2020 | Courtoisie de l’artiste et de la Galerie Maïa Muller (Paris), crédit photographique François Deladerrière

2021 semaine 05 – Doryphore

Avant de baptiser un insecte décimant les champs de patates, le terme désigne un soldat antique, littéralement un porteur de lance. Le fantassin sous la virtuosité du sculpteur Polyclète, incarne les canons d’une beauté aboutie, exemple de perfection depuis, alors que le coléoptère est perçu comme un envahisseur opérant d’immenses dégâts en un délai très court, entraînant la famine. Parfois, l’idéal de contentement côtoie la menace triviale en un même endroit. De la vermine au sublime. Ravage.

Pierre Unal-Brunet par l’IAC pour Galeries Nomades au Pic International Cévenol au Chambon-sur-Lignon

Philippe Mayaux à la Galerie Loevenbruck à Paris

dans la tiédeur de la nuit chez Marcelle Alix à Paris

Fabrice Hyber à la Galerie Nathalie Obadia à Paris

Jessica Warboys chez Gaudel de Stampa à Paris

Harmonie chez François Léage à Paris

Lucy Bull à High Art à Arles

Pierre Unal-Brunet, Innsmouth, vue d’exposition au Pic International Cévenol (Le Chambon-sur-Lignon), 2021 | Courtoisie de l’artiste, crédit photographique Blaise Adilon

2020 semaine 35 – Voisinage

À l’heure où la promiscuité est devenue source de suspicion, il est primordial de perpétuer des formes d’unité et de convivialité, voire d’en inventer. Les rapports de proximité s’en trouvent bousculés, tant dans la reconfiguration des espaces mitoyens que dans la possibilité de nouvelles familiarités. L’entourage prend une autre teneur. Une attention inédite se porte à ses alentours.

Hélène Bertin & Jacques Laroussinie au Centre Céramique Contemporaine à La Borne

Faire argile par Les Communs (Cormatin) aux Écuries Saint-Hugues à Cluny

En douce par Oriane Durand, Mimosa Echard et Gaia Vincensini chez Gaudel de Stampa à Paris

Your Friends and Neighbors chez High Art à Paris

Charles Hascoët par Superzoom à Paris

Intérieur, pluie. chez Crèvecœur à Paris

Louis Gary à Glassbox à Paris

Anne Bourse, Stupid sun who can’t stop moving (Leash), 42 × 30 cm, felt pen and ballpoint pen on coated paper, 2020 | Courtoisie de l’artiste et de la Galerie Crèvecœur (Paris), crédit photographique Aurélien Mole

2017 semaine 33 – La vie, la vie, la vie, la vie

Et voici la vie ♫ La belle vie qui coule dans nos veines ♫ Certains se souviendront de cette série télévisée d’animation franco-japonaise qui s’aventurait au cœur du corps humain, vulgarisant avec talent la biologie. Le dessin-animé conçu par Albert Barillé s’inscrit dans une saga dédiée à une pédagogie inventive. Ainsi de 1978 à 2008, Il était une fois… l’Homme, l’Espace, la Vie, les Amériques, les Découvreurs, les Explorateurs et notre Terre. Dans les épisodes en question, notre enveloppe devient un monde à part entière, habité par une foule de personnages toujours occupés à mille tâches. Cellules, bactéries, virus s’activent sympathiquement. Toujours, des zooms spectaculaires nous emportent plus proche encore de l’infiniment petit. L’observation est une principe. La visée est encyclopédique. La mécanique des choses est exposée, et leurs secrets aussi. Autant savoir que le générique que vous aurez en tête toute la semaine, fut composé par Michel Legrand et interprété par Sandra Kim, lauréate de l’Eurovision 1986.

Thomas Demand à la Fondazione Prada à Milan

Rosa Barba au Pirelli HangarBicocca à Milan

Le rêve des formes par Alain Fleischer & Claire Moulène au Palais de Tokyo à Paris

Madison Bycroft pour Supercontinent à Centrale Fies à Dro

I’m nobody ! chez High Art à Paris

Eberhard Havekost par Petr Nedoma à Galerie Rudolfinum à Prague

Alan Belcher par Eric Troncy au Consortium à Dijon

Mimosa Echard, A/B9 – détail, algues, lichen, kombucha, champignon phallus indusiatus, ginseng, clitoria, verveine, sarriette, millepertuis, camomille, ronces, pétales de rose, achillées, hélicryse, bruyère, coquilles d’oeufs, mouches, papillons et abeilles séchées, ginko, magnolia, Coca Cola light, billes de verre, emballages, faux ongles, débris de carrosserie, pilules contraceptives Leeloo Gé, pilules d’echinacea, levure de bière, compléments alimentaires Boots et Schaebens pour la peau, la fertilité, la lactation, la tranquillité, cire dépilatoire, résine epoxy, 2016 – Courtoisie de l’artiste et la Galerie Samy Abraham

Le numéro complet est disponible sur abonnement.

2017 semaine 13 – Incube

Les désirs nocturnes peuvent devenir encombrants. Il est alors plus confortable vis-à-vis de la morale, de clamer avoir été visité par un démon exotique, plutôt que d’assumer être à l’origine de ces délicieux tourments. Dans l’imagerie séculaire, cette mystérieuse charge sexuelle est représentée en monstre pesant de tout son poids sur la poitrine de sa victime. Étymologiquement, le terme désigne celui qui se couche sur. Le pendant féminin de la créature est le Succube, qui se couche sous.

Louisa Gagliardi chez Pilar Corrias à Londres

Adomas Danusevičius à Titanikas – Vilnius academy of arts à Vilnius

Ruins in the snow chez High art à Paris

Gerald Petit à la Galerie Triple V à Paris

Body and darkness par Paulius Andriuškevičius à la Galerija Vartai à Vilnius

Aubades – Land art for aliens par Julia Moritz & Bob van der Wal chez Weiss Falk à Bâle

Greg Parma Smith au Mamco à Genève

Gerald Petit, Sans titre (C#0), 40x30cm, huile, bois, 2016 – Courtoisie de l’artiste et la galerie Triple V, Paris

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2016 semaine 20 – Agreste

Le terme résonne comme un prénom mythologique. Il est antique et guttural. Il définit une simplicité rustique. Beaucoup aujourd’hui, fantasment une ère primitive, visent naïvement le temps d’avant. Alors les campagnes incultes et les terres lointaines, deviennent l’ultime horizon. C’est aussi le nom d’un papillon brun voire doré, qui vole dans les poussières du mois d’août.

Jill Mulleady à la Galerie Gaudel de Stampa à Paris

Chasser le dragon chez High art à Paris

Neo-pagan-bitch-witch! par Lucy Stein & France-Lise McGurn chez Evelyn yard à Londres

Пикник на обочине (Piknik na obochine) par Florent Delval chez Exo exo à Paris

Intellectual barbarians à la Whitechapel gallery à Londres

Pastoral myths à La loge à Bruxelles

Morgan Courtois chez Balice Hertling à Paris

Jean-Marie Appriou, Beekeeper (hydrangea) – détail, 240x100x180cm, aluminium, verre soufflé, 2016

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2016 semaine 12 – Bionique

Le vivant et le mécanique entretiennent une relation qui émoustillent nos imaginations. La modernité-même se nourrit des avancées techniques, quels qu’en soient les domaines. C’est ici l’étude de processus biologiques qui propulse l’amélioration de la technologie. En résulte nécessairement, un mimétisme passionnant, la machine copiant le corps jusqu’à nous faire croire l’inverse. Engins, appareils et robots interrogent alors la présence de l’humain dans un monde où se multiplient ses avatars artificiels. Nous restons pour l’instant bel et bien là, troublés par ce vertige existentiel.

Yngve Holen chez Modern art – Stuart Shave Gallery à Londres

François Kollar au Jeu de paume à Paris

L’art et la machine au Musée des confluences à Lyon

Photo waste à la Cabinet Gallery à Londres

Anatomie de l’automate par Paul Bernard – Mamco à La panacée à Montpellier

Tetsumi Kudo chez Hauser & Wirth à Londres puis à Zürich

Max Hooper Schneider chez High art à Paris

The extinction of neon 2, 167x106x61cm, acrylic terrarium, modeled landscape, used and broken neon signs, plastic flora, gallows structure, automotive detritus, steel chains, GTO wires, found objects, insect and animal matter, polymer resin, custom aluminum stand, 2015

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2013 semaine 50 – Flux

Électrons, bits et lumens se répandent pour nous emporter dans des flots de fictions. Un débit exponentiel arrose nos moniteurs. Les artistes travaillent à le canaliser, formulent des œuvres qui concentrent cette énergie présente, et s’en font le réservoir manifeste. Qu’il s’agisse de données, d’enthousiasme ou de lumière, endiguer l’écoulement est nécessaire pour mieux jouir de ses qualités.

Ryan Trecartin par Kevin McGarry sur Vdrome en ligne

Entre-temps… Brusquement, et ensuite par Gunnar B. Kvaran en cinq lieux à Lyon

David Douard aux Églises à Chelles

♥ à la Galerie High art à Paris

Les méprises par Sarah Holveck au Collège François Villon à Paris

Thomas Mailaender à la Galerie Bertrand Grimont à Paris

Hannah Whitaker à la Galerie Christophe Gaillard à Paris

David Douard, Glory hole, 12′, vidéo, 2013 – Courtoisie de l’artiste

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