2022 semaine 35 – Peu ou prou

Voilà une approximation sophistiquée, une petite soupape là où tout demeure verrouillé. Des réglages sont opérés. On évalue avec rigueur l’imprécision. Un trouble subsiste d’ailleurs sur ce que l’expression désigne exactement : plus ou moins, un peu ou beaucoup, dans une certaine mesure, en une faible quantité, environ ou à peu de chose près. On continue à estimer l’ampleur d’un doute.

Henrik Olsesen chez Buchholz à Berlin

We are the weavers, we are the web au CAP Saint-Fons à Saint-Fons

Wolfgang Laib chez Buchmann à Berlin

Lukas Hoffmann pour Les Rencontres d’Arles à Monoprix à Arles

Barbara Kruger à la Neue Nationalgalerie à Berlin

Illusions of Comfort chez Campoli Presti à Paris

Dayanita Singh au Gropius Bau à Berlin

Nick Mauss, The Waves, 31 x 41 cm, glazed ceramic, 2022 | Courtoisie des artistes et Campoli Presti (Paris), crédit photographique Rebecca Fanuele

2022 semaine 13 – Déliquescence

Certains corps possèdent la propriété de passer à l’état liquide en absorbant l’humidité de l’air. Alors, ils coulent. La matière traverse diverses phases dans sa détérioration, et il s’agira de s’en émerveiller plus que de le déplorer. Les canons antiques demeurent un calibre efficace pour exprimer la décrépitude. Leur décadence permet la rencontre entre l’organique et l’immuable.

Marc Desgrandchamps à la Galerie Lelong & Co. à Paris

L’épreuve des corps au Musée des Moulages par Vincent Honoré pour le MO.CO. à Montpellier

Léo Fourdrinier par Laureen Picaut & Bertrand Riou au CACN à Nîmes

Ugo Schiavi à Double V Gallery à Paris

Bianca Bondi par Alessandra Prandin au CAP à Saint-Fons

Iván Argote chez Albarrán Bourdais à Madrid

Morgan Courtois par Zoe Stillpass à la Fondation Pernod Ricard à Paris

Marc Desgrandchamps, Les Fils conducteurs, 162 x 130 cm, huile sur toile, 2022 | © L’artiste, courtoisie de l’artiste et de la Galerie Lelong & Co. (Paris)

2021 semaine 15 – Liqueur de cailloux

Les as du bricolage la connaissent pour consolider les sols, lisser le ciment, fabriquer des détergents, accélérer le raidissement du béton projeté, hydrofuger le bois, coller du carton, ignifuger des surfaces poreuses, blanchir la pâte à papier ou réparer du marbre. Son vocable éveille une potion fantaisiste. En science, on parle de silicate de sodium. La substance relève de l’alchimie et de l’amateurisme, permettant l’obtention facile d’une sorte de verre liquide. Mélangée à des sels métalliques, elle fait croître des structures fractales semblables à des coraux ou à des algues, selon une spectaculaire cristallisation. L’expérience confirme l’existence d’élixirs simplement concoctés à partir de ce que l’on cueille, chemin faisant.

Gabrielle Manglou au Centre d’arts plastiques à Saint-Fons

Aurore Bagarry à la Galerie Sit Down à Paris

Lux fugit sicut umbra au Frac Occitanie Montpellier à Montpellier

Sara Ouhaddou à la Galerie Polaris à Paris

Jimmy Richer à la Galerie Chantiers Boîte Noire à Montpellier

Charlotte Dalia à la Galerie Tatiss à Lyon

Laurent Le Deunff chez Semiose à Paris

Vir Andres Hera, Misurgia Sisitlallan, two channel video installation, quadriphony, 2020 | Courtoisie de l’artiste, production Le Fresnoy, Studio national des arts contemporains (Tourcoing)

2015 semaine 14 – Alcôve

Peut-être est-ce en souvenir du trou originel. Des cavités artificielles continuent de célébrer une intériorité suprême. Gouffre mystique et parois hospitalières s’offrent à l’accueil primitif, au repli le plus intuitif. De l’excavation sauvage à la classique niche en plein cintre, le motif du renfoncement permet au besoin, et cela peut arriver souvent, de se lover encore et encore.
Lire et relire le roman Grotte par Amélie Lucas-Gary.

La caverne du Pont d’arc à Vallon-pont-d’arc

Romain Vicari à la Galerie Dohyang Lee à Paris

David Wolle au Cap – Centre d’arts plastiques à Saint-Fons

Classicicity à la Breese Little Gallery à Londres

Gill Ord au Studio1.1 à Londres

Form follows information par Gaëlle Gabillet & Stéphane Villard à La cité du design à Saint-Etienne

Emmanuel van der Meulen à la Galerie Allen à Paris

Romain Vicari, vue de l’exposition Preciso me encontrar – Je dois me retrouver, 2015 – Courtoisie de l’artiste et de la Galerie Dohyang Lee, crédit photographique Aurélien Mole

Le numéro complet est disponible sur abonnement.

2014 semaine 45 – Girly

Gammes pastelles et souci de la parure orientaient des envies de midinettes. Avec du rose au blason, l’actualité m’invita à suspecter les qualités associées à ce genre de genre, avec précaution. Hors de question évidemment d’enfermer quiconque définitivement. Il s’agit plutôt d’investiguer et de développer un possible caractère de fillette. Des recherches complémentaires enfoncèrent le qualificatif dans d’incommodes caprices régressifs. Ici, il n’en est rien. L’alternative à laquelle il faut tous contribuer dresse une identité plus croustillante que ce que voudraient les présupposés.

Andro Wekua à la Galerie Sprueth Magers à Londres

Michele Abeles à la Sadie Coles Gallery à Londres

Tom Castinel au Cap – Centre d’arts plastiques à Saint-Fons

Aaron Curry au Capc – Musée d’art contemporain à Bordeaux

François Villon, cœur à vif par Georgia René-Worms au Collège-Lycée François Villon à Paris

Mimosa Echard dans le project room de la Galerie Chez Valentin à Paris

Celia Hempton à la Southard Reid Gallery à Londres

Amélie Giacomini & Laura Sellies, Partie n°2 Fond et sa sculpture dissimulée pour une Riviera Illusoire, plâtre, résine, pigment, nageuse, 2014 – Courtoisie des artistes, crédit photographique Paul Nicoué

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2014 semaine 11 – Liturgies

Une fois de plus, un mysticisme plane sur tout un pan de l’actualité, nappant d’ombre les formes abandonnées et les gestuelles cryptiques. Une fascination opère indéniablement, autant sur les initiés qui en pénètrent les glyphes que sur ceux, biens-sûr, que les écritures troubles excluent. Chacun bricole sa spiritualité, et les alternatives les plus inventives font front aux croyances de masses. Vestales et chamans perpétuent alors des rites aux détails aiguisés, qualifiant par leur action une présence incandescente.

Laura Gozlan à la Galerie Florence Leoni à Paris

Bill Viola aux Galeries nationales du Grand palais à Paris

Nathaniel Mellors à la Galerie art:concept à Paris

Pauline Curnier Jardin à l’Emba Galerie Manet – École municipale des beaux-arts à Gennevilliers

Nouvelles de la Kula par Thomas Golsenne au Cap – Centre d’arts plastiques à Saint-Fons

Louise Hervé & Chloé Maillet à la Galerie Marcelle Alix à Paris

Des choses en moins, des choses en plus par S. Faucon & A. Violeau au Palais de tokyo à Paris

Laura Gozlan & Benjamin L Aman, A thousand miles below, 23′, vidéo 2013 – Courtoisie des artistes

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2013 semaine 10 – Erreurs d’impression

L’écran est une réalité indéniable, et il s’agit ici d’en sortir. L’imprimante devient alors cette fée qui projette dans la matière, nos images de lumière. Et beaucoup de surprises surgissent lors de ce passage. Une jeune génération d’artistes s’emploient justement à transformer les mauvaises en bonnes, à sublimer les aberrations de connectique. Périphériques et unités centrales forment la topographie de leur gestation, qui entre en écho avec une tradition de la coquille optimiste, envisageable lorsqu’un support est marqué par voie mécanique. Et si l’aléatoire œuvre, c’est que tout a été programmé pour.

Joséphine Kaeppelin au Crac Alsace – Centre rhénan d’art contemporain à Altkirch

Xavier Antin à la Galerie Crèvecoeur à Paris

Gustav Metzger par Mathieu Copeland au Mac – Musée d’art contemporain à Lyon

L’apparition des images par Audrey Illouz à la Fondation d’entreprise Ricard à Paris

Jesus Alberto Benitez au Cap – Centre d’arts plastiques à Saint-Fons

Olivier Mosset – Eileen Quinlan – Blake Rayne à la Galerie Campoli Presti à Paris

Clément Rodzielski à la Galerie Chantal Crousel à Paris

> Joséphine Kaeppelin, Draft mode, impression numérique jet d’encre, papier dos bleu, 2010-12

2011 semaine 51 – La modestie en équilibre

L’Italie célèbre l’Arte Povera en consacrant une importante exposition au Castello di Rivoli à Milan à ceux qui animèrent l’historique mouvement. La Biennale de Lyon qui se termine ces jours-ci, célébrait à sa manière des artistes œuvrant à partir de rien, ou presque. Ils sont nombreux, ces plasticiens exploitant le matériau trivial dans sa brutalité nue, qu’il soit rebut abandonné ou matière dévaluée par l’usage. Certains récupèrent. D’autres improvisent avec les moyens du bord. Les troisièmes rendent toute leur puissance aux éléments primordiaux telle que la terre ou le bois via des techniques simples et belles. Tous élaborent des dispositifs humbles, témoignant d’une économie qui fuit généralement le spectaculaire facile. Et s’il y a étonnement, cela résulte plus qu’autre chose, de l’intelligence d’une clé de voûte, justement placée.

Tadashi Kawamata à la Galerie Kamel Mennour à Paris

Jeremy Edwards à la Naço Gallery à Paris

Eric Hattan à la Bf15 à Lyon

Katinka Bock chez Rosacape à Paris

Pour un art pauvre par Françoise Cohen au Carré d’art à Nîmes

Guillaume Leblon par Alessandro Rabottini à la Fondation d’Entreprise Ricard à Paris

Sarah Tritz au Cap – Centre d’arts plastiques à Saint-Fons

2011 semaine 38 – Gestation préférable

Lyon redevient un temps le nombril culturel du pays avec sa onzième biennale d’art contemporain. Après les scandales curatoriaux des éditions précédentes, à savoir un radical et courageux geste en 2007 et une improvisation après annulation du projet en 2009, l’aventure cette année paraît concrétiser paisiblement ses projections. La commissaire invitée rayonne la bienveillance. Mais le premier drame de cet évènement reste tout de même son titre. Comment assumer une telle promesse ? L’intitulé profite surtout au programme de Résonance, des expositions présentées en simultané dans la région, dont une partie semble avoir pris le contrepied de la spectaculaire sentence, en soutenant plutôt des formes de latence méditative. Là, règne alors une grisaille modeste, terrain privilégié du devenir plutôt que du surgissement avorté. Austérité. Ennui. Silence.

Alan Charlton par Frère Marc Chauveau au Couvent de la Tourette à Eveux

Pierre-Olivier Arnaud au Cap – Centre d’Arts Plastiques à Saint-Fons

Clémence Torres à la BF15 à Lyon

Aurélie Pétrel à la galerie Houg à Lyon

Ainsi soit-il – Collection Antoine de Gabert au Musée des Beaux-Arts à Lyon

Une terrible beauté est née par Victoria Noorthoorn à Lyon et à Vaux-en-Velin

Docks Art Fair 2011 sur le Quai Rambaud à Lyon