2022 semaine 24 – Excaver

Par le trou, il s’agit d’opérer des recadrages dans la matière et son espace. Alors on creuse. La surface n’est plus une limite dans laquelle se cogner, mais une interface parmi d’autres dans l’épaisseur des choses.

Eva Nielsen à Forma et chez Jousse Entreprise à Paris

Lucy Raven par Helena Kritis au Wiels à Bruxelles

Lucas Arruda chez David Zwirner à Paris

Maria Eichhorn par Yilmaz Dziewior au Pavillon de l’Allemagne à la Biennale de Venise

Jean-Pierre Viot par Aurélien Gendras chez Lefebvre & Fils à Paris

Richard Serra chez Cardi à Milan

Ignasi Aballí par Beatriz Espejo au Pavillon de l’Espagne à la Biennale de Venise

Eva Nielsen, Chemical Milling 10, 75 x 65 cm, acrylique et encre de chine, sérigraphie manuelle, organza imprimé sur cuir teinté blanc, 2021 | Courtoisie de l’artiste et de la galerie Jousse Entreprise (Paris), production LVMH Métiers d’arts, crédit photographique Nicolas Brasseur

2022 semaine 14 – Métamorphe

Il existe des créatures qui changent de forme. Leur contour fluctue. Leur apparence témoigne d’une fabuleuse plasticité donnant au corps le pouvoir d’un magma à façonner. Elles abondent les folklores célébrant leur capacité de transformation. Et continuent à nous faire croire que tout peut se renouveler.

Thomas Schütte chez carlier | gabauer à Madrid

My-Lan Hoang-Thuy chez Mitterrand à Paris

Diego Bianchi par Mariano Mayer au CA2M à Móstoles

Game of Life à la Galerie Jocelyn Wolff à Romainville

Gustav Klimt à chez Cayón à Madrid

Crossover #3 au MAC Lyon à Lyon

Sandrine Pagny chez Lefebvre & Fils à Paris

Thomas Schütte, Old Friends Revisited, 95 x 70 cm, tirage pigmentaire, 2021 | © L’artiste, courtoisie de l’artiste et de la Galerie carlier | gabauer (Berlin, Madrid)

2021 semaine 39 – Trognes

Il existe des physionomies qu’on façonne à la tronçonneuse. Elles se donnent de front, tranchées, et partagent leurs racines avec le trognon, ce qui reste d’un fruit lorsqu’on a enlevé la partie comestible. Leur face est vive, et présente le talent de demeurer écorchée.

Huma Bhabha chez Xavier Hufkens à Bruxelles

Lauren Coullard | Tatiana Defraine par A.Romy et Pierre Poumet à Art-o-rama 2021 à Marseille

Alexej von Jawlensky au Musée Cantini à Marseille

Figures à la Galerie de la Béraudière à Bruxelles

Julie Monot à la Galerie Lefebvre & Fils à Paris

Women in Paris à la Galerie Hussenot à Paris

Julien Meert par Sorry We’re Closed (Bruxelles) à Art-o-rama 2021 à Marseille

Huma Bhabha, Untitled, 127 x 127 cm, ink, acrylic, pastel and collage on paper, 2021 | Courtoisie de l’artiste et Xavier Hufkens (Bruxelles)

2021 semaine 16 – Slogan

Toute réclame cherche son efficacité dans l’impact qu’elle produit. Par son choc. Cette stratégie conquérante requiert une brutalité, plus ou moins élégante selon le talent des publicitaires. Sa dimension martiale est confortée par l’origine-même du terme, désignant en gaélique le cri de guerre de clans écossais. La revendication quitte à aller jusqu’à se passer de mots, manifeste une vigueur nue.

Anne-Lise Coste à l’Urdla à Villeurbanne

Aérosolthérapie par C.N. Jelodanti à Topographie de l’art à Paris

Oscar Murillo à la Galerie David Zwirner à Paris

Roger Herman à la Galerie Lefebvre & Fils à Paris

Sylvie Fanchon à la Galerie Maubert à Paris

Camila Oliveira Fairclough à la Galerie Laurent Godin à Paris

Carlos Kusnir à #7 clous à Marseille à Marseille

Anne-Lise Coste, Cœur Douceur, 120 x 80 cm, lithographie, 1 ex./ vélin de Rives, 2021 | Courtoisie de l’artiste, production Urdla (Villeurbanne)

2021 semaine 07 – Nidifier

Les oiseaux exploitent une fascinante inventivité pour fabriquer leur foyer en fonction des contextes dans lesquels ils se nichent. Les animaux s’immiscent ainsi dans une diversité d’environnements parfois extrêmes, pour réussir à y instaurer des formes d’hospitalité. La construction s’élabore toujours à partir des moyens du bord, naturels ou non, et relève souvent du rite.

Hélène Bertin au Creux de l’enfer à Thiers

Artifices instables par Cristiano Raimondi au NMNM à Monaco

Lucille Uhlrich par Anissa Touati à la Galerie Lefebvre & Fils à Paris

Inside Gallery n°10 par Claude Cartier à Inside Gallery à Lyon

Geoffrey Badel à la Faculté d’Éducation à Montpellier

Un monde à votre image par Gaël Charbau pour la villa Noailles à l’Hôtel des Arts à Toulon

Elené Shatberashvili pour Breeze chez gb agency à Paris

Hélène Bertin, vue de l’exposition « Cahin Caha », Creux de l’enfer (Thiers), 2021 | Crédit photographique Vincent Blesbois

2020 semaine 08 – Observance

Il existe des règles. Certains y obéissent. Il est fascinant de constater comment chacun suit ou s’invente un ordre, pour mieux s’engager dans sa pratique habituelle. Le sacré s’accompagne de lois qui en régissent les aspects. Croire relève de cette attention éclairée que l’on accepte de porter. Et se conformer passe aussi par les voies du regard. Par un œil respectant.

Jean Lurçat chez Whitford Fine Art à Londres

Jean-Marie Appriou par Franck Gautherot au Consortium Museum à Dijon

Derek Weisberg à la Galerie Lefebvre & Fils à Paris

Le Marbre et le Sang par Katinka Bock à H2M et au Monastère royal de Brou à Bourg-en-Bresse.

La Chapelle d’Hem à La Piscine | Musée d’art et d’industrie André Diligent à Roubaix

Traverser la lumière à La Piscine | Musée d’art et d’industrie André Diligent à Roubaix

Emmanuel Van der Meulen à la Galerie Allen à Paris

Alfred Manessier, Alleluia [étude pour la mosaïque de l’auvent de la chapelle SainteThérèse-de-l’enfant-Jésus et de la Sainte-Face à Hem], 70 x 62 cm, gouache et papiers gouachés collés sur traits à la mine de plomb sur papier, 1957 | Collection particulière

2017 semaine 09 – Figuration expressive

C’est ainsi qu’un pan de l’enthousiasme contemporain peut être qualifié, manifestation virulente du corps offert. La chair est triturée, parfois jusqu’à la bouillie. Cette sorte de charcuterie passe par de nécessaires élégances qui en conditionnent la violence.

Annette Messager à la Galerie Marian Goodman à Paris

Zeitgeist par Paul Bernard, Lionel Bovier & Fabrice Stroun au Mamco à Genève

Amelie von Wulffen à Studio Voltaire à Londres

Jaroslav Horejc à Stone bell house à Prague

Fergal Stapleton chez Carl Freedman Gallery à Londres

The bloody chamber à The koppel project à Londres

Eric Croes à la Galerie Lefebvre & Fils à Paris

Mathis Gasser, Blue-eyed, 2009 – Collection privée

Le numéro complet est disponible sur abonnement.

2015 semaine 30 – Tartine

Peinture et céramique peuvent partager un même culte de la pâte. Massée, étalée, cette matière sait repaître avec générosité. Elle nourrit grassement. Ma période Nutella est pourtant révolue. Il ne s’agit en rien de cette couverture verbeuse qui enrobe la maigreur mais bien d’une rasade sincère qui embrasse d’emblée.

Celia Hempton à la Galerie Sultana à Paris

Ann Craven à la Southard Reid Gallery à Londres

Florian & Michaël Quistrebert à la Galerie Crevecoeur à Paris

Gabriel Hartley à la Pippy Houldsworth Gallery à Londres

Material tension par Day + Gluckman à la Collyer Bristow Gallery à Londres

Le musée imaginaire à la Galerie Lefebvre & fils à Paris

Elmar Trenkwalder à la Galerie Bernard Jordan à Paris

Rachel Busby, Every day is a different day, acrylique, toile, 2014 – Courtoisie de l’artiste

Le numéro complet est disponible sur abonnement.

2014 semaine 52 – Mue

Elle est un phénomène anatomique, et désigne par extension l’enveloppe abandonnée ainsi que la période à laquelle un tel changement s’opère. Moulage d’un corps vivant, ce résidu patiente généralement dans l’indifférence de l’organisme dont il provient, qui poursuit son évolution, suffisamment occupé par les étapes à venir pour ne plus se soucier de cette déjection viscérale. Elle crie pourtant l’absence-même. Sa tonalité sinistre peut être relativisée par le renouvellement que sa propre existence implique, par la transition visible ainsi permise vers l’épanouissement. Elle demeure une dépouille.

Berlinde de Bruyckere à la Hauser&Wirth Gallery à Londres

Egon Schiele à The Courtauld Gallery à Londres

L’intruse à la Galerie Marcelle Alix à Paris

The promise of moving things par Chris Sharp au Crédac à Ivry-sur-seine

Marie Lund à la Laura Bartlett Gallery à Londres

Florian Bézu à la Galerie Florence Loewy à Paris

Brie Ruais à la Galerie Lefebvre & Fils à Paris

Florian Bézu, Série Torses, céramique émaillée, 2014 | Courtoisie de l’artiste et de la Galerie Florence Loewy

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2014 semaine 05 – Crafts(dot)gif

Trois actualités marseillaises tracent une perspective délectable et clairvoyante. Elles assurent un nécessaire séjour méditerranéen, maintenant que la ville est libérée de son titre de capitale de la culture. La surprenante concordance de cette trinité alimente une lecture de la création contemporaine prise entre deux pôles antagonistes et pourtant simultanés. La dématérialisation des données se cogne à la pratique amateure de la terre cuite. La mise en réseau systématique et le partage instantané sont bousculés par l’artisanat laborieux et branlant. Flux hystérique et terroir sont les nouvelles parenthèses d’un domaine d’une vigueur extravagante, notre présent.

No fear, no shame, no confusion par Céline Kopp à Triangle à Marseille

Isa Melsheimer à la Galerie Jocelyn Wolff à Paris

Robin Cameron à la Galerie Lefebvre & Fils à Paris

Ivan Argote à la Galerie Perrotin à Paris

Oracular / vernacular par Charlotte Cosson & Emanuelle Luciani au Mamo à Marseille

They live sur Shanaynay.fr

Time machine par Corentin Hamel au Box du M-Arco à Marseille

Mathias Schweizer, visuel de communication, 2013 | Courtoisie de l’auteur

Le numéro complet est disponible sur abonnement.

2010 semaine 43 – Céramiques d’aujourd’hui

La quarante-quatrième assemblée générale de l’Académie Internationale de la Céramique s’est tenu cette année en France. Ateliers d’Art de France profite de cette occasion pour composer un itinéraire d’expositions franciliennes dédiées à la terre cuite. On associe trop souvent cet artisanat à une pratique séculaire qui peine à s’inscrire dans l’actualité plastique de notre temps. Une grande partie des évènements du parcours confirment malheureusement cette médisance. Quelques propositions s’en extirpent cependant et font rayonner alors la poterie en produisant de superbes objets d’une contemporanéité puissante. S’ajouteront au contenu de ce numéro plusieurs expositions hors-circuit, donnant à voir comment artistes et designers s’emparent de l’ancestrale technique pour en multiplier sérieusement les perspectives.

La scène française contemporaine à la Cité de la Céramique à Sèvres

La scène française contemporaine aux Arts Décoratifs à Paris

Elmar Trenkwalder à la Galerie  Bernard Jordan à Paris

Marlène Mocquet à la Galerie Alain Gutharc à Paris

Steen Ipsen à la Galerie NeC à Paris

Ettore Sottsass à la Galerie Lefebvre & Fils à Paris

Andrea Branzi à la Galerie de Sèvres à Paris